РЕПЕРТУАР \ Белый конь. Златая птица (АКБУЗАТ)

Алексей Кортнев, Сергей Чекрыжов
Белый конь. Златая птица (АКБУЗАТ)
Рок-опера в 2-х действиях

Художник‐постановщик – Вячеслав Виданов

Балетмейстер – Александр Пепеляев

Художник по костюмам – Сергей Илларионов

Автор либретто – Алексей Кортнев


Режиссер - Михаил Рабинович

Компьютерная графика – ООО «Студия РТ» (Ринад Закирьянов, Дмитрий Кучвальский)

Запись и сведение музыки - Дмитрий Чувелев(Secret-Studio,Москва)

Педагоги по вокалу – Анжелика Маркова, Олег Тякмин

Звук – Андрей Беляев

Художник по свету – Денис Черепанов

 

В основе рок-оперы «Акбузат», созданной известными российскими музыкантами, лежит знаменитый башкирский эпос. Главный герой Хаубан является продолжателем благородных деяний отца Сура-Батыра, деда Иделя и прадеда Урал-Батыра.

Сабантуй в башкирском ауле. Народ поет и танцует, воспевая красоту родных гор и степей. Но вдруг появляются Стражники и Визирь с посланием от хана Масембая – тот велит веселиться от души. Но как радоваться из-под палки?..

У догорающего огня остается маленький Хаубан. Он сирота. Его отец погиб, а мать безвозвратно пропала. Старик-охотник, узнав в нем сына Сура-батыра, дарит ему Золотой лук. И Хаубан прекрасно справляется с ним – первым же выстрелом он ранит внезапно появившуюся Золотую утку, которая оборачивается прекрасной Нэркэс, дочерью подводного царя Шульгена. В обмен на жизнь она предлагает любой дар, и молодой егет выбирает коня – волшебного Акбузата...

Проходит десять лет. Хаубан вырос и превратился в знатного охотника. Молодые девушки влюбляются в него, а он остается безучастным. Вновь и вновь Хаубан приходит на берег озера, а так запавшая ему в душу Нэркес не показывается…  Но однажды он все-таки встречает ее.

Чтобы завоевать любовь красавицы, победить недругов и освободить свой народ, Хаубану придется спуститься в подводное царство, сразиться с коварным Шульгеном, разоблачить подлого Масембая…

А когда освобожденный народ выйдет на площадь и запоет гимн любви, в небе над людьми широко раскинутся волшебные крылья Акбузата.

В проекте занято более пятидесяти исполнителей – актеров, вокалистов, танцовщиков. Уникальные костюмы и декорации, живой звук, выразительная пластика и мощнейшая энергетика и буря эмоций  – все это ждет вас в новом спектакле театра!

УФА, 17 окт 2016. /ИА «Башинформ», Гульфия Акулова/.

В Уфе юбилейный 155-й сезон Русского драмтеатра открылся премьерными показами рок-оперы «Акбузат». Постановка реализуется на средства гранта Главы Башкортостана, в ее основе — одноименный башкирский эпос.

К работе над спектаклем были привлечены профессионалы из Москвы и Санкт-Петербурга — музыку к рок-опере, либретто и стихи написали участники известной российской группы «Несчастный случай» Сергей Чекрыжов и Алексей Кортнев, художник-постановщик — Вячеслав Виданов, художник по костюмам — Сергей Илларионов. Режиссер — заслуженный деятель искусств РФ и РБ, художественный руководитель Русского драматического театра Михаил Рабинович. В спектакле задействовано большое количество актеров из Русской драмы, артисты из других театров — Башкирского театра оперы и балета, Башдрамтеатра, Башгосфилармонии.

Изначально предполагалось иное название мюзикла — «Белый конь, златая птица». Позже название было изменено, исходя из основной концепции произведения. Перед коллективом авторов ставилась грандиозная задача — популяризовать эпос «Акбузат», попытаться донести до современников высочайший образец народного творчества.

«Перед нами было большое пространство возможностей для творческой работы, — признались перед премьерой авторы и постановщики. — Спектакль получился полистиличным. Самые разные жанры и стили использованы как в музыке, так и хореографии к постановке, а также в декорациях и костюмах».

Значительное место в рок-опере отведено 3D-проекции, которая взяла задачу рассказа и передачи атмосферы повествования. Важную роль играет компьютерная графика и создаваемые на ее основе декорации. Подводный мир художники реалистично передали через прозрачную ткань, спущенную поверх всего действия. Сам богатырский конь Акбузат появился на сцене в виде больших белых полотен. Мир эпоса авторы попытались раскрыть через сказочность и фантазийность. В спектакле стилизованные национальные мотивы органично сочетаются с современными идеями, электронная музыка соседствует с башкирскими напевами, рок-н-ролл — с массовыми хоровыми сценами. Яркие и разностилевые костюмы древних башкир, одеяния морских существ и чудовищ, динамичные танцы и пронзительная любовная история — всё говорило о сказочности происходящего. Древняя эпическая история, дошедшая из глубины веков, еще раз напоминает зрителям о любви, силе духа и мужестве.

«Нам важно было представить современное прочтение эпоса, чтобы рок-опера стала интересна всем: и людям, которые занимаются профессионально народным искусством, и молодежи. К эпосу «Акбузат» можно подходить с разных сторон, по-разному интерпретировать, в этом смысле сказание — благодарная почва, это не классическое произведение. Но в то же время мы делали фэнтези, не сказку, четко пытались удержать грань между эпосом и народным искусством. Надеюсь, после нашего спектакля у кого-то возникнет желание перечитать эпос, а кто-то им всерьез увлечется, возможно, снимет фильм», — рассказал художник-постановщик Вячеслав Виданов.

Роль храброго Хаубена в разных составах играют Михаил Павлов, Артур Амиров и Руслан Воротников, подводную красавицу Наркэс можно увидеть в исполнении Ирады Фазлаевой, Нурзиды Абизовой, Ии Болотовой и Айгуль Кинзебулатовой.

Читать далее


Размышления о премьере рок-оперы «Акбузат» в Русском драматическом театре

Давайте говорить начистоту: от рок-оперы (да и вообще от современного спектакля) невозможно ожидать полного формального совпадения с первоисточником. Тем не менее сюжет башкирского эпоса - история о том, как юный батыр Хаубен встретил царевну-утку Нэркес, обрел верного друга в лице могучего коня Акбузата и победил врагов своего народа, рассказана увлекательно и серьезно, авторам удалось создать живые, не статичные характеры главных героев. 

Громкий выход "Акбузата"

Юный зритель, к примеру, поймет (а взрослый – вспомнит), что главное качество батыра – не физическая сила (она ведь по наследству досталась, от отца, деда и прадеда-Урала), а порядочность и верность. «Если я сделаю это, как я буду жить дальше?» - спрашивает он себя. В жизни бывают моменты, когда каждый должен задать себе этот вопрос. А еще создается впечатление, что Хаубен - обычный человек, классный парень из соседнего двора; все дело в том, как он принимает решения. И в самом деле, излишний пафос мешал бы ассоциировать себя с героем.

6f06830d39b3de00978f2b6547b7ebda.jpg

Что касается музыки, я не специалист, но мелодии лирического диалога Хаубена и Нэркэс мне запомнились. Некоторые песни хочется послушать еще, а некоторые – навевать, чем и измеряется успех музыкальной постановки. А ее стилистику музыки здесь даже не всегда замечаешь: она работает на сюжет. Некоторая противоречивость Нэркэс диктуется самим сюжетом (дочь Шульгена, как-никак). А в общем роль прекрасной царевны, награды батыра удалась Ираде Фазлаевой. Интересный образ получился и у Анны Бурмистровой, игравшей Айхылу, дочь хана. Чего стоит ее уверенность в том, что она – лучшая награда для любого батыра. Номенклатурная девушка, одним словом. Впрочем, тут задача была сложнее, ведь Айхылу, несмотря на все это – героиня положительная.

Подводный мир, возглавляемый Шульгеном, произвел большое впечатление на зрителей. Оно решено в эстетике пышных телевизионных шоу - и, по-моему, пародии на их стиль у нас как раз и не хватает. Вообще на костюмы, созданные художником Сергеем Илларионовым, можно любоваться отдельно. Костюмы роскошные – авторы явно опасались упреков, преследовавших одну из предыдущих постановок на грантовые средства: где, мол, они? Что-то их на сцене не видно…

Образ хана Масембая тоже заинтересовал авторов чрезвычайно. По сути, становится ясно, что с подводными царями и прочими силами природы еще как-то можно договориться (или уж сразить), то главное зло засело как раз в ханском шатре. Ну а то, что его удалось победить… Знаете, сказания, а также пьесы и фильмы с хеппи-эндом тем и хорошо, что финал радует, а мы между тем понимаем, что в любой пропасти, которую удалось обойти, можно сгинуть без следа.

Тексты рок-оперы выразительны и остроумны – а главное, рассказывая древний эпос, он говорит с нами о сегодня. Причем без каких-либо явных намеков – сила искусства, достоинство великого произведения в том и заключается, что оно актуально всегда, что, если образ удался, то он заденет за живое. Так что автор либретто Алексей Кортнев свою репутацию оправдал. Удалось поразить воображение и сценографу Вячеславу Виданову – чего стоит одна сцена укрощения Акбузата; как говорят критики, театральная условность способна создать намного более выразительный образ, чем если бы на сцену привели живую лошадь.

За современную трактовку классического произведения, особенно эпоса, у нас вообще берутся не так часто. Однако если не делать этого, они могут так и остаться для подрастающего поколения строчкой из школьной программы. Критикам постановки (которые переписывают друг у друга целые абзацы – видно, на двоих остроумных замечаний не хватило) я бы посоветовала подумать об этом. (А еще можно на досуге заняться «Сказом о Федоте-стрельце». Что Леонид Филатов с народной сказкой сделал! Вах!)

«Кто кого играет?» Любители Русского драматического не могут на задаваться таким вопросом, однако узнать под костюмами и гримом большинство артистов почти невозможно. Итак:

 Хаубен - Михаил Павлов, Артур Амиров,  Руслан Воротников

Нэркэс - Ирада Фазлаева, Нурзида Абизова, Ия Болотова, Айгуль Кинзебулатова

Айхылу - Анна Бурмистрова, Элина Галимуллина

Хан Масембай - Владимир Латыпов-Догадов, Артур Кунакбаев

Визирь - Николай Рихтер, Олег Сальцын

Кахкаха - Григорий Николаев, Олег Сальцын, Вячеслав Виноградов,

Сергей Пахомов

Чудище - Тимур Гарипов

Все в проекте занято более пятидесяти исполнителей – актеров (причем, как ясно, не только Русского драматического, например, Артур Кунакбаев и Ирада Фазлаева – актеры Башгосдрамтеатра), вокалистов, артистов балета.

Екатерина Климович, Городская электронная газета

Читать далее


Неоднозначно была воспринята уфимцами премьера рок-оперы "Акбузат" на сцене Русского драматического театра. Жанр определил форму, поэтому те, кто ожидал увидеть театральную версию эпоса, разочаровались и поспешили назвать спектакль "новогодним утренником" и "сказкой для детей", в которой "мало башкирского". Единственное, что осталось от первоисточника - сюжетная канва, персонажи и идея торжества добра над злом.

Солист и лидер группы "Несчастный случай" Алексей Кортнев, написавший либретто и стихи, убежден, что это в духе сложившихся традиций - доносить до публики высочайшие образцы народного творчества в осовремененном виде.

- В "Акбузате", помимо традиционных башкирских мотивов, можно услышать и рок-н-ролл, и рок-, и поп-, и симфоническую музыку. Но это направлено на достижение единой цели - пересказ прекрасной, местами романтической, местами страшной, местами героической истории, изложенной в башкирском народном эпосе. Сказочность, фантазийность очень помогают. Никто и никогда не слышал, как звучит музыка на дне озера, где правит Шульген. У нас это дэнсинг, никак не соответствующий эпохе, но это абсолютно оправдано. Попробуйте возразить, что у шаха Шульгена не было диджейской музыки! Если бы писалась историческая опера, никаких экспериментов мы бы себе не позволили. Но здесь у нас были развязаны руки, - объяснил Алексей Кортнев.

На сцене одновременно поют и танцуют 50 артистов, поэтому реквизита на ней минимум. Художник-постановщик Вячеслав Виданов перенес всю нагрузку на задник сцены, где на огромном экране при помощи современных технических средств сделаны объемные декорации, созданные подводный и пещерный миры. Это не просто фон - туда перемещаются персонажи со сцены, из него вырастает сказочный крылатый конь - тулпар Акбузат или появляется грозный див Кахкаха (правда, вместо 12 голов у него всего три - эдакий башкирский аналог Змея Горыныча), который заглатывает со сцены злодея Масем-хана.

Все очень эффектно, но постановщики явно увлеклись визуализацией. От бесконечной смены образов рябит в глазах. Достаточно сказать, что в течение двух актов актеров переодевают шесть раз. Всего для спектакля сшито 220 костюмов. Художник по костюмам Сергей Илларионов говорит, что при разработке эскизов вдохновлялся "Крестьянской серией" Казимира Малевича, культурой майи, Древнего Египта, картинами Рериха... И добавляет: "Эклектика не отменяет содержания".

Вызвать интерес.

Кстати, о содержании. Работа, несомненно, проведена большая, и именно поэтому не помешала бы консультация фольклористов, которых в Уфе немало. Однако Алексей Кортнев сделал все сам. Он рассказал, как изучал в Интернете информацию о башкирских национальных традициях, укладе жизни, чтобы не было ляпсусов. Но избежать их не удалось. Эпос восходит "к началу времен", а действие на сцене как будто бы происходит в эпоху Золотой Орды. Есть и другие  досадные мелочи: башкирам-кочевникам (в качестве оброка?) велят приготовить сколько-то мер пшеницы к завтрашнему дню. Упоминаются какие-то степные озера. Хотя достаточно было бы провести для московских постановщиков экскурсию в Бурзянский район, к озеру Йылкысыкканкуль (в переводе с башкирского - "Озеро, из которого вышли лошади") и к пещере Шульганташ, то есть местам "боевой славы" персонажей, чтобы стало ясно: озера находятся среди гор и лесов.

Впрочем, вряд ли стоит подходить со строгими мерками к спектаклю, являющемуся не исторической, а рок-оперой, вся прелесть которой - в звучании. Композитор Сергей Чекрыжов написал авторскую музыку, тонко отразив в ней национальную специфику. Мы слышим стилизованные мотивы пяти башкирских песен и танцев, и, конечно, курай. Композитор изучил все доступные нотные источники, а также ладовую систему, переслушал массу старинных и осовремененных мелодий, познакомился со всеми музыкальными направлениями, существующими в Башкортостане. За это время даже научился играть на кубызе.

Спектакль состоит из 26 сцен, разбитых на 40 номеров. Каждого персонажа сопровождает две-три темы. Запись музыки сделана на студии группы "Несчастный случай".

- Когда я прочитал "Акбузат" в переводе Газима Шафикова, то увидел и глубину, и возможности для творческой работы и различных интерпретаций. Надеюсь, что после просмотра спектакля люди обратятся к эпосу, перечитают его. Наша работа должна подвигнуть к его популяризации, - заметил Алексей Кортнев.

Сразу после премьеры зрители делились впечатлениями от увиденного. Мнения разделились, но спектакль не оставил равнодушным никого. А не этого ли добивается любой театр?

Гульназ Данилова, "Российская газета",

28 октября 2016 г.

Читать далее


Отзывы

2017-03-19

АКБУЗАТ - это прекрасно!!!!! Браво!!!

2017-03-03

"жалели бы детские уши ведь ходят и дети посмотреть как на сказку" . А может быть детей водит на сказки??? Ну такие обычные сказки. в детские театры. Зачем идти явно не по адресу-то? Если вы решили, что это "как бы сказка", это ж совсем не означает, что так и есть. Всему театру огромное спасибо за этот спектакль! Эмоционально очень! Музыка шикарная! Актеры работают на 100%!!!

2017-03-03

Это рок-опера, здесь не может быть тихо!!! P.S. Европейцы бы точно оценили по достоинству это представление в целом!

2017-02-06

ОООООЧЕНЬ круто! спасибо за красоту!

2017-01-28

Пришли с друзьями на Акбузат! Посмотрели первый акт. Полный восторг!!! Просто захватило так, что не заметила, как пролетел час! Жду второе действие! Браво, любимые артисты! И новые исполнители тоже! Скорее бы третий звонок!!!

Оставить отзыв

Captcha

Афиша


Голосование

Довольны ли Вы качеством предоставляемых театром услуг?





Анонс

01, 16 и 23 июня!

Анонс

ПРЕМЬЕРА!!!
Либретто - Алексей Кортнев
Музыка - Сергей Чекрыжов